A veces veo Duendes I

Dos pinturas gemelas reinterpretan la tradición flamenca del Barroco como relicarios contemporáneos. Ambas obras presentan una composición ceremonial y simbólica, donde la ornamentación floral funciona como marco devocional de la escena central.
La primera pintura muestra a una mujer sola en el centro de la composición. Su figura transmite una actitud de búsqueda e introspección, marcada por una dimensión lúdica y errante: la soledad no aparece como sufrimiento, sino como un espacio de exploración interior. La obra conserva el silencio reverencial propio de las imágenes religiosas barrocas, aunque trasladado a una experiencia íntima y secular.
La segunda pintura retoma la misma estructura ornamental como continuación narrativa de la primera, pero transforma la atmósfera: la mujer aparece bailando con un hombre en el centro del cuadro. Ambos cuerpos parecen suspendidos en una danza lenta y ritual. La relación entre ambas obras sugiere un tránsito desde la búsqueda individual hacia el encuentro y el vínculo compartido, manteniendo el eco visual de las pinturas devocionales flamencas, donde la ornamentación floral no solo embellece, sino que también consagra la escena representada.